「戦わないヒーロー」はいかにして生まれたのか？

──『ハルサーエイカー』はいわゆる“特撮もの”ですが、敵と味方の区別が曖昧だったり、かなり個性的な作品ですね。

岸本：そうですね。『琉神マブヤー』を作ったときもそうだったんですが、普通の戦隊ものにはしたくないという気持ちがありました。というのも、善悪って、そんな簡単には分けられませんよね。正義も行き過ぎてしまうと正義ではなくなってしまうし、ヒーローであるハルやアイの中にだって善と悪は混在している。だから、単純に正義が悪を倒すということではないし、そういう構図をパロディ化したいという思いもありました。そんな背景があり、「戦わないヒーローを作りたい」という構想が生まれました。

山田：僕は『琉神マブヤー』や『ハルサーエイカー』を作ってきましたが、別にヒーローものや特撮もののマニアではなかったんです。だから、元からフォーマットのようなものにこだわりはなくて、「基本的にみんな仲良くなればいいな」という思いで作ってきました。もっとも、悪がそこにあるからといって、それを単純に滅ぼせば済むという話にはしたくなかった。仮にそれが悪だとしても、どんな部分が人から見て悪に見えるのか、逆に悪の側にはどんな悲しみや憎しみがあるのか、そういう部分を見つめていけば単純な善悪の構図を超えられるんじゃないかという思いはありました。

大地と触れ合いながら、大地について考えていく

──そもそも、なぜ「大地」というものを主題にしたのでしょうか？

山田：沖縄でヒーローものを作ろうと思ったときに、ふと浮かんだテーマが「大地」だったんです。沖縄って緑の豊かなイメージがあると思いますが、実は航空写真などを見ると、本島の3分の1以上が都市化していることがわかります。つまり、それだけ大地が失われているというわけです。この作品が、そんな大地について考えるきっかけになったら……という考えが広がり、テーマが決まりました。

岸本：沖縄の豊かな自然風景というのは『エイカーズ』の見どころのひとつですが、実はこれ、現在の沖縄のありのままの姿というわけではないんですよね。沖縄の原風景を感じる部分を意図的に選択して撮影していて、言うなれば「沖縄以外の人が抱いている沖縄のイメージ」になっています。都市化されすぎてしまった今の沖縄には、個人的に疑問を感じています。『ハルサーエイカー』は「大地の沈んだ国」の物語なので、失われつつある沖縄の大地は、その舞台としてふさわしいのかなと。

山田：ハルやアイの必殺技である「クラスト」って、大地のあるところでしか使えないんですよ。コンクリートの上ではハルサーエイカーに変身できない。

岸本：土に触れてそのエネルギーをもらうというのが「クラスト」の本質ですからね。この作品のもうひとつの大テーマである「食べる」という行為も、大地からエネルギーをもらうということですし。

山田：そうですね。だから、おいしくいただく、ありがたくいただくという点では、映像的にもこだわってもらいました。

岸本：特に「クガニ野菜」を摘んでそのまま食べるシーンでは、AKINAさんや萌子さんに「もっとガブリと、気持ちよく食べてくれ」と、何度もやり直してもらって（笑）。クガニ野菜はかわいらしいキャラクターなので、そのまま食べるのは残酷だと思われるかもしれないですが、「心を込めて育てたものを感謝して食べる」ということをちゃんと描く必要があったので、そこはこだわって演出しました。

山田：沖縄には基地の問題があり、今も辺野古のことなどで揺れていますが、一方で基地が返還されるとそこにショッピングモールなどができ、大地が失われてしまうというジレンマもある。何が正解かはわかりませんが、こうやって大地について考えていくことが、50年後も100年後も沖縄が豊かな土地であり続けることのきっかけになったらいいなと。

岸本：劇中でハルはいつも手帳に絵を描いていますが、あれは絵本のような物語なんですよ。ハルがおばあちゃんになり、孫たちが大人になる時代に、「かつてはこういうゴミの問題があった」「ドブって何だろう？」って、振り返るための手がかりになったらいいなと思っています。そうやって「エイカーズ（＝沖縄の大地を受け継いでいく者たち）」が形成されていったらなというイメージです。

＜劇場パンフレットより抜粋＞